Thinking Colours (Summer Workshop, 5-6 August)

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Thinking Colours (Summer Workshop, 5-6 August)

from 620.00


Thinking Colours


Who does not fall in love with the magical aura of sunsets, or the rays of sunlight flowing in through delicately stained glass windows? In the same way that a slight change in the angle of the sun or the combination of colours can change the feelings these scenes stir up in our hearts, the entire meaning of a bouquet of flowers can change through miniscule changes to its arrangement or colour palette. Knowledge about textures, structures, angles, tones and colours is a magical power that can help you convey a different story and a different emotion through the sophisticated use of the elements of your creations. 

The goal of this workshop is to learn to express beauty through flowers and colours for creations that can move, touch and mesmerize people.

You will learn how to give life to Table arrangements (day 1), Centre pieces (day 1), Next day, Romantic wedding bouquet (day 2), and large Urn arrangement with real antique urn (day 2) that tell their unique, beautiful stories through the intricate harmony of light, angles and colours. Each workshop will include styling, a professional photo shoot and a healthy and lovely lunch.


The workshop will be held at the LondonFlowerSchool which is located in King's Cross.

We hope you will join us to learn, play, create, explore and express beauty on August 5-6. 



Day 1 Schedule: Table arrangement and centre piece

 9:30 – 10:00 Arrival and welcome coffee and tea

10:00 – 12:00 Table arrangement

12:00 – 13:00 Lovely healthy lunch

13:00 – 15:00 Centre piece

15:00 – 17:00 Styling and professional photo shoot


Day 2 Schedule: Wedding bouquet and large antique urn arrangement

9:30 – 10:00 Arrival and welcome coffee and tea

10:00 – 12:00 Wedding bouquet

12:00 – 13:00 Lovely healthy lunch

13:00 – 15:00 Large antique urn arrangement 

15:00 – 17:00 Styling and professional photo shoot


Price: £620 per day
Flowers, materials, Silk ribbons, Hand printed bag and Small vases are included in the price. (will prepare scissors & handmade linen apron)

Venue: LondonFlowerSchool (

Cancellation Policy :If you sign up please be sure you are able to come. the workshop is non-refundable unless you can find someone else to take your place.  

           please contact me if you have any queries!




다시, 색을 생각하는 시간

색, 언제나 우리의 시선을 끕니다. 우리 모두는 색을 사랑하고 그런 색들은 우리의 의식과는 상관없이 삶의 중요한 일부분이 되었습니다. 마법같이 아름다운 석양빛을 사랑하지 않는 사람이 있을까요?

이 워크숍을 통해 꽃과 색으로 아름다움을 표현하고, 그것으로 사람을 감동시킬 수 있는 방법을 배울 수 있기를 바랍니다. 그리고 상황에 따라 다른 모습을 드러내는 색의 변화를 경험하는 기회가 되셨으면 합니다.

저희와 함께 색과 질감, 색조, 빛과 구조의 아름다움을 즐기면서 색과 팔레트가 가진 더 깊은 이야기를 나누고, 자연의 아름다움을 표현할 수 있는 Arrangement를 배우는 기회를 가지세요.

워크숍 첫째 , 테이블 Arrangement와 큰 센터 피스에 대해 배우고, 둘째 날은 로맨틱 웨딩 부케와 큰 Urn Arrangement를 배울 예정입니다. 매 워크숍마다 스타일링과 전문 포토그라퍼 촬영,모델과 함께 웨딩부케 촬영  그리고 건강하고 멋진 점심이 제공됩니다.

질문 있으시면 언제든지 이메일 주세요.

수업 신청시에 신중히 선택하여 주세요.  환불은 불가능 하며 양도는 가능합니다.





workshop day:
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La Musa de las Flores

As a child, Gabriela was surrounded by beautiful floral arrangements throughout her household used for inspiration by her grandmother and mother who were both talented still life painters. She also was taught a deep appreciation and connection to nature by her mother, who would take her on long walks and encourage her to observe the fragility of plants, their subtle essence and appreciate the unique shapes, tones, and textures of the petals, leaves, and foliage. 

Born with an artistic gift, Gabriela completed an Art History Degree in Mexico and later relocated to the UK to study Architecture Interiors at the Inchbald School of Design. It was during this time that she discovered her adoration for the beauty of flowers, becoming enthralled at the power and impact they could make on people’s lives. This experience solidified what she already knew in her heart – that she was destined to be a florist and though this medium could combine her love of nature, art, and design to impact people’s lives through stunning arrangements for their precious moments.

Gabriela’s designs are influenced by her connection to nature, the beauty of life and the vivid energy that flowers invoke in us all. Even the foliage used in all her arrangements are hand-picked from her walks through the countryside. She oversees each minute detail, from planting seeds, to sourcing exotic flowers from across the globe to embracing the unique essence of each petal to deliver exceptionally stunning pieces.



Frida Kim

An artist at heart, Frida has lived a life interwoven with creative and artistic pursuits. Originally trained as a graphic designer, she launched her custom jewellery business in Seoul over 10 years ago. Inspired by not only the latest fashion trends and colours but also by Art Deco, vintage and European antiques, her hand-made designs combined natural stones, fabrics, metals and beads to capture the unique charms of each style and trend.   

Enchanted by the stories of each flower, pure in their imperfection and alluring in their beauty, Frida reinvented herself as a florist after moving to London five years ago. She draws on her roots and expertise in design to create flower arrangements that tell ever-evolving stories of nature, life and death. She brings to life pieces of art, like small secret gardens, through the use of colours, tones, textures and structures and gives each flower and foliage their own space to shine and dance with each other without outshining the other. Frida believes in the elegance of wild gardens, and brings together Eastern and Western philosophy in each of her creations to tell a unique story. Her creations are complete, yet always have space for the butterfly. 


         멕시코 디자이너인 가브리엘라는 멕시코의 ‘발레 드 브라보’라는 아름다운 전원 마을에서 스튜디오를 운영하고 있습니다. 멕시코에서 미술사 학위를 이수하고 영국으로 옮겨와 인치볼드 디자인 학교에서 건축 인테리어를 공부하던 중 그녀는 꽃이 사람들의 인생에 엄청난 영향을 줄 수 있다는 사실을 깨닫고 꽃의 힘과 아름다움을 사랑하게 되었고, 여행차 들른 뉴욕에서 실력 있는 플로리스트들에게 멘토링을 받는 기회를 통해 자신의 창의력을 새롭게 발견할 수 있었습니다. 가브리엘 라의 디자인은 자연과의 교감, 삶의 아름다움, 그리고 꽃이 우리에게 주는 생생한 에너지로 가득 차 있습니다.

가브리엘라는 ‘꽃의 뮤즈’ (La Musa de las Flores)라는 스튜디오를 런칭하면서 멕시코에서 구할 수 없었던 꽃을 직접 재배하는 야심 찬 작업도 함께 시작했습니다. 자신의 정원을 가꾸고 키우는 과정을 거치면서 깨달은 꽃의 탄력성과 균형, 심미적 감상을 반영하는 자신만의 독창적인 arrangement를 추구하고 있습니다.


      프리다 김

     진정으로 예술을 사랑하는 프리다는 그래픽 디자이너를 거쳐, 10년 간 서울에서 커스텀 주얼리 브랜드를 런칭했습니다. 빈티지 로맨틱 디자인과 독특한 색상은 물론 아트 데코와 빈티지, 유럽 앤티크에서 영감을 받은 그녀의 작품은 자연석과 직물, 금속 및 비드가 가진 특성을 모두 살린 독특한 스타일로 주목받았습니다. 런던으로 거점을 옮긴 프리다는 각각의 꽃이 전하는 이야기와 그 꽃들의 불완전함과 순수함에 매료되어 플로리스트로서의 삶을 선택했습니다.

   플로리스트로서 프리다는 자신의 디자인 경험과 지식을 바탕으로 매 순간 변화하는 자연과 삶, 죽음의 이미지를 꽃으로 표현합니다. 그녀는 다양한 색과 색조, 질감 및 구조를 통해 비밀의 정원과 같은 작품에 생명력을 불어넣고, 꽃들과 나뭇잎이 적당한 거리를 유지한 채 각자의 몸짓으로 춤을 추면서 아름답게 빛날 수 있도록 균형을 맞춥니다. 동양과 서양의 철학이 함께하는 그녀의 작품에는 언제나 특별한 이야기가 담겨 있습니다.그녀의 작품에는 항상 나비를 위한 공간이 남겨져 있습니다.